随着网络、数字音乐等新媒体的产生，传统的唱片销量日趋下降已是不争的事实。但如同这浮躁的时代一般，这些新载体带来的是碎屑式的快感，而听唱片却能表现出比较具体的感受。方式的不同也造就了许多新的名词，例如什么什么和伪什么什么，这在相当长的一段时期内，可能是无法改变的共存局面。

虽然传统唱片行业步入窘境，但它一向也是多元化发展的，还是有各种专辑源源不断地被发行出来，即使形式有些不同，但还是脱离不了下面几种，其中最常见的就是歌手或乐队的专辑、电影原声带、还有很多个歌手一起参与的合辑、或者为某种活动临时制作的专辑，比如《未名湖是个海洋》、《超级女声》什么的，另外还有一种就是精选辑。

其实单曲与专辑本来就有差异，如果是概念专辑的话，推出其中一首歌意义显得不大。不过对一般的专辑来说，传统意义上推出的单曲都是经过精心策划的，所以单曲的目的与其说是促销专辑，不如说让歌迷抢先感受整张专辑的氛围来的恰当，我们听得如痴如醉，歌手也沾沾自喜乐此不疲。而现在的数字发行，则完全站在生产者的一方，只强调商业回报，甚至单曲已经被草木皆兵的唱片公司拿来用做试探歌手是否有更大利用价值的测试工具。

如果碰上了很牛的歌手，无论是单曲还是专辑统统热卖那种，他们在一般人的心目中早已根深蒂固，唱片躺着卖都是百万张以上。即使下岗长达13年的Eagles，随便用什么名义发表精选辑重新返回舞台，仍然会获得英雄般很高的支持。

另外有一种相反的情况是，过去曾经是知名巨星，但随着时间的流逝，即使他们有新作品发表也无法再引起年轻乐迷的兴趣，黎明就是一位上进的歌手，他的唱片销售量与过去比差的太远，但黎明依然苦苦坚持唱片的制作品质，但仔细品味他的作品确实很有味道，这跟郑伊健之流一年连发4张精选辑的意义是不同的。

精选辑最大的好处，就是我们能从歌手历年的作品中分析他的创作历程，有一些制作人脑筋动得快，将不同时期的畅销歌曲编辑成一张精选辑，许巍的《在路上》就是一张成功的例子，尽管它的口碑差得一塌糊涂。对市场而言，精选辑可以看出当前乐坛流行的趋势，谁的精选辑受欢迎不仅可看出市场趋势，另外从中还能分析歌手的创作成长历程，比如经典作品通常产生在他们的全盛时期，或者是乐队阵容最强的时候，The Beatles在1960年代的创作有口皆碑，《1967-1970》和《1962-1966》这两张精选辑到现在依然畅销，因此我们觉得好的作品，不仅要有才气，人气也是挺重要的，这股气来自于乐队，当然也来自于歌迷。